1. Originalidad: Ideación e
inspiración acorde un sentido o finalidad constructivos.
Lo originado, la obra creativa
–material o inmaterial- para ser tal tiene su génesis en la persona; en su
carácter de ser único. Ello hace que su
poema, idea, forma de saludar, de comunicarse… sean únicas y únicas también en
cada instante de la existencia… En la
creatividad no se habla, por lo tanto de productos que, por lo mismo, son
reproducibles; donde el primero que lo ideó es el creador y los demás sus
imitadores o reproductores…
Por ello, para entender una obra
creativa, debemos re-crearla y no reproducirla… es el caso de las obras de
Arte, que sólo son recreables y no reproducibles: Para entender, vivenciar la
música de Beethoven, no es suficiente hacer uso de la técnica musical y
reproducir la melodía, debemos interpretarla: el pianista interpreta la
Sinfonía y el espectador también la recrea, haciéndola surgir en su alma…. Por ello,
no es suficiente tener capacidad auditiva para gozar de una obra musical; se
debe tener alma. Se debe actuar desde sí
tanto para crear como para recrear, revivir, valorar… una obra de arte, un
invento tan grandioso como la iluminación o un acto de generosidad humana, un
gesto amable, un sacrificio, el dolor de una partida, la inocencia y debilidad
de un niño... José Saramago, en su
novela “Ensayo Sobre La Ceguera” – llevada creativamente al Cine, bajo el título
“Blidness”, dirigida por Fernando Meirelles, en una coproducción entre
Brasil-Canadá-Japón- nos aconseja: “Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara”.
- “¿Por qué
nos hemos quedado ciegos? No lo sé, quizá un día lleguemos a saber la razón…
- ¿Quieres que te diga lo que estoy pensando’
- Dime.
- Creo que no nos quedamos ciegos; creo que estamos
ciegos. Ciegos que ven. Ciegos que, viendo, no ven”
Último diálogo de
la novela “Ensayo Sobre la Ceguera” de Saramago
El ver es un acto creativo; mirar,
no… ¿Cuánto vemos, cuando miramos? En el
film “Te doy mis ojos”, la mujer – constantemente violentada por su marido-
debe llegar al máximo de degradación para darse cuenta que está ciega… que no
había querido ver en qué se había convertido… Por ello dice “Hace tanto tiempo
que no me he visto…”
La originalidad de la
creatividad, alude a que el pensamiento, el gesto… el poema, surgen en una
situación de inspiración, esto es, desde la fuente misma del ser; por ello,
sólo puede ser auténtica y desear lo constructivo: su finalidad debe ser
descubrir o comunicar la verdad, crear y entregar belleza, cultivar la
naturaleza, educar/se, amar… Inspirar,
expirar… Acoger la realidad, nutrirse de sí y de la belleza del Universo o del
mundo más cercano para luego ofrecer, comunicar, dar cuerpo a la obra surgida
de la inspiración… Al servicio de la obra pondrá el creador todas sus potencialidades: no al servicio de
sí, sino de una finalidad que lo trasciende… El Director del coro dirige la
interpretación de la obra; los cantantes suavizan el tono… lo disminuyen para
dar paso a que resalte el solo… interesa la obra y no lucirse: el lucimiento
está en el respeto de lo creado. El
maestro, acomoda su lenguaje y ejemplos al nivel del niño…
En la creatividad hay estilo; el
estilo único que le otorga cada persona, en un momento único de su vida… Por
ello, las modas no van con el creativo: pues el creativo habita el mundo desde
sí. Difícil tarea donde se siguen modas
sin discriminación: modas no sólo de vestir, sino de comportarse consigo y con
los demás, modas violentas, irrespetuosas de la intimidad y privacidad, modas
de inmadurez, de ceguera, de evasión, de ideas…
2. Flexibilidad (plasticidad) por oposición a rigidez, inmovilidad,
anquilosamiento del pensar o cierre de la actitud de ser.
Se trata de una plasticidad
existencial, de apertura a lo diverso como posibilidad de
perfeccionamiento. No se trata de ir
tras lo nuevo por ser nuevo – la innovación por la innovación nos haría caer
fácilmente en sin sentidos, en absurdos, en destructivos.
Es interesante que hoy la
neurociencia, con todo el avance de la tecnología de síntesis de imágenes
funciones del cerebro, avala biológicamente esta flexibilidad:
“plasticidad se refiere a la
capacidad del cerebro para cambiar. Hasta hace muy pocos años, la mayoría de los
neurocientíficos creían que la plasticidad cesaba rápidamente durante la
adolescencia, o los primeros años de la edad adulta como más tarde; a partir de
ese momento quedaba fijada la estructura del cerebro, lo mismo que sus
funciones. (…)
Ahora hemos comprendido que
nuestro cerebro no está limitado por unas consideraciones que son más
apropiadas para las máquinas. El estado
de salud del cerebro no lo determinan unas leyes mecánicas, sino los pensamientos,
los sentimientos y las acciones. Ahora
sabemos, además, que el cerebro nunca pierde su capacidad para transformarse a
sí mismo a partir de la experiencia, y que esa transformación puede producirse
en un lapso muy breve. El cerebro de
usted es diferente hoy de lo que era ayer.
La diferencia deriva del efecto de las experiencias de ayer y de hoy
sobre ese cerebro, así comk de los pensamientos y los sentimientos que ha
albergado en el decurso de las últimas 24 horas. Hay que concebir dicho órgano, por tanto,
como una obra en curso, y que retiene su capacidad para cambiar, su
plasticidad, durante toda la vida de su “propietario” (Neurólogo y neuropsiquiatra Richard Restak.
“Nuestro Nuevo Cerebro”, Ed. Urano, Barcelona, 2005, P. 21)
El automatismo atenta contra la
plasticidad creativa; que simplifica la realidad al máximo pues para dar una
respuesta automática la descontextualiza, se cierra a lo sorprendente, a la
dinámica interna y de interrelaciones de un Universo y mundos
transfigurándose… El automatismo se
cierra a encontrarse con algo distinto; por ello se niega a mirar y ver, a
indagar, a descubrir, a perfeccionarse, a encontrarse con el misterio, con lo
insondable, lo incierto, la complejidad…
La flexibilidad nos mantiene en alerta, es indagadora, pregunta,
descubre posibilidades, busca nuevas y mejores soluciones, otra forma de
enfrentar los conflictos, otros sentidos; no precipita la respuesta automática,
el prejuicio… El automatismo, contrario
a la flexibilidad, a la apertura, al crecimiento, no idea, repite… se hace esclavo de
preconcepciones; de ahí su rigidez y falta de flexibilidad.
La flexibilidad creativa juega
mentalmente con la realidad, trata de
hacer ordenaciones distintas, clasificaciones diversas, otorgarle otras
funciones, otros sentidos, modificarla o innovarla. Está dispuesto a recibir informaciones
nuevas; no se opone a encontrar en zonas más profundas la complementariedad de
lo que en una mirada más superficial aparece incomprensible o
contradictorio. Para una persona
creativa, una visión distinta a la propia, le es siempre enriquecedora; ya
porque le hace revisar y consolidar su propia perspectiva; ya porque le permite descubrir un matiz no visto
desde la propia situación… La flexibilidad, permite una reinterpretación del
contexto y de nosotros en él…
De acuerdo con lo expuesto, el
profesor educador debiera dar siempre importancia al proceso y no
necesariamente al resultado; en la medida que está ante alguien que está
aprendiendo… La sabiduría del aprendiz
es aprender del propio error y del error de los demás.
En los diversos filmes sugeridos o
por sugerir, podremos ver cómo, sin importar las edades, para realizarse en la
vida se requiere mantener una flexibilidad creativa… Flexibilidad creativa pues
nada sería más destructivo que hacer uso de esa flexibilidad para experimentar
caminos de autodestrucción o destrucción de los demás; muchas veces sin
posibilidad de retorno; pues terminan por destruir toda creatividad o quitar la
vida; ya lenta; ya fulminantemente.
Por ello, la flexibilidad como
propio de la actitud, actuar y hacer creativos ratifica lo expuesto: nos lleva
a romper con los métodos, temas, planteamientos, obras preestablecidas; no en
una actitud protestataria sino propositiva, de estar seguros que siempre se
puede hacer algo mejor… No tampoco con una idea de perfeccionismo sino de
perfeccionamiento, para que nuestras existencias o las de los demás sean
mejores ¿Qué dice esto a los educadores?
3. Sensibilidad y capacidad de
encuentro como fuente de creatividad.
Creatividad
significa fecundar para dar origen a algo nuevo que encierra un valor. Para que
la fecundación sea tal y no mera intromisión debe ser dialógica. El creador se
presenta ante otra realidad (incluso ante sí mismo) con respeto, dejándole ser,
instándole a ser quien o lo que realmente es… Así se logra una intimidad que si
se trata de personas, da lugar a un nosotros… Íntimos pero distintos: Yo y
Tú. Así se cultiva la tierra: Se la
oxigena, se extraen las malezas que la dañan,
se coloca la semilla que da frutos, sombra, oxigena, crea paisajes o
prestará de sí para el mueble, la escultura o el alimento. Consideración, caricia, uso pero nunca
abuso. Hay abuso cuando usamos lo no
usable (las personas) y cuando usamos en forma desmedida –destructiva, sin
cuidado, sin gratitud- lo usable.
Creatividad “Implica
la apertura del sujeto creador a realidades que son distintas de él y, en un principio, distantes, externas, extrañas, ajenas…
pero que pueden llegar a serle íntimas, sin dejar de ser distintas (…)
El encuentro implica mucho más
que la vecindad espacial. Un objeto
puede yuxtaponerse a otro o a otra persona y no se encuentra con ellos. (…)
Tampoco el choque es un encuentro. Se
reduce a una colisión de seres (…) Suele entenderse por encuentro la
experiencia reversible que se da entre seres personales” (Alfonso López Quintás. “Cómo lograr una formación integral” Ed. San
Pablo. España. 1996. P. 47)
Encontrarse implica ser capaz de acoger
en nuestro ser una realidad sin fusionarla con la nuestra; creando –al mismo
tiempo- un juego interverante con ella. El tú con quien me encuentro puede
estar espacialmente distante; sin embargo, lo acojo en mi intimidad y en un
lenguaje “cordial”, de sentimientos, admiración, asombro, éxtasis, palabras,
imágenes, recuerdos, música y silencios…
me encuentro contigo o nos encontramos…
El encuentro se da entre la palabra y el silencio desde la cual brota y
hasta el cual se dirige… Como dice López Quintás: La cháchara no requiere de
silencio porque nada importante transmite; es solo bla, bla, bla… ruido… El
lenguaje auténtico, es presencia y creación de encuentro; requiere que sea
acogido… escuchado…
“¿No habéis entrado alguna vez en
un bosque muy grande, sobrecogidos por aquella quietud llena de vida que parece
una adoración de toda la Tierra? Así adoran las almas de los enamorados en el
brillo silencioso de las miradas. (...) Así hablan también los poetas. Porque
ellos son como enamorados de todo lo del mundo, y también miran y se estremecen
mucho antes de hablar. Míranlo todo y se encantan, y después cierran los ojos y
hablan en la fiebre: entonces dicen alguna palabra creadora, y semejantes a
Dios en el primer día, de su caos brota la luz. Por esto la palabra del poeta
brota con ritmo y luz, con el ritmo luminoso de la belleza: éste es el hechizo
del verso, único lenguaje verdadero del hombre". (Palabras de Juan Maragal, citadas por A. López Quintás,
en uno de los módulos de su curso “Literatura, creatividad y formación ética”,
expuesto en la web
http://cerezo.pntic.mec.es/~alopez84/curso/modulo1/lecti65.html#005
De ahí la importancia del lenguaje, no
sólo por ser medio de comunicación de ideas sino por su capacidad creadora de
ámbitos de encuentro, que elevan las realidades a un sentido superior… Por
ello, el lenguaje científico no es el apropiado para crear un ámbito de
encuentro entre amantes… Mal haría el oftalmólogo si a la mirada de la amada
intentando crear una situación de encuentro íntimo, el respondiera con un “tu
cristalino tiene una deformación”.
Mientras uno se intenta mover en un nivel personal, ambital; el otro
rebaja la comunicación a un nivel objetual, de exterioridad o yuxtaposición, de
distanciamiento. No todo lenguaje es
creativo; pues quien le otorga creatividad es la persona; por lo mismo, puede
ser, contrariamente, destructivo. Así,
ocurre con la pornografía, que hace grosero lo que debía tener carácter de
dignidad, intimidad; por ello es despersonalizante. La imagen pornográfica nos hace olvidar al
ser humano; a la madre, la hermana, la hija
que está tras ese cuerpo sólo usado.
El o la abusador(a) sexual, el violador, el o la violenta que agrede a
otro ser, son usadores de niños-niñas; personas…
4. Estilo de ser y actuar; de presentarse ante sí y ante los y lo
demás, estilo de crear mundo; de crearse y co-crear
Nada más ajeno
a la creatividad que las modas despersonalizantes. Modas
en el lenguaje, modas en la forma de pensar, modas en la forma de existir,
modas en la forma de vincularse con los y lo demás, modas en el vestir el
cuerpo, la casa y el barrio, modas en la forma de envilecerse…
Somos seres
únicos, personalidades, personajes; formas únicas de existir en este magno
universo. Y entre tantas modas ideadas
por algunos, es fácil perderse… Comprensible en el niño que es absolutamente
dependiente y que está recién desarrollando
sus potencialidades; con escasos conocimientos, con un mundo encontrado del
cual no es responsable; dependiendo de las decisiones de otros… Siempre
imitando… por afecto o por miedo. Comprensible
en la edad protestataria del adolescente que tiene más o menos claro que esto no es o no debe ser, que esto tampoco está bien, que lo de más allá o más acá tampoco es lo
que desea… Comprensible y etapa necesaria en la vida; pues no se parte siendo maduro…
Hay que aprender a ser y para ello aprender
antes a conocerse ¿Quiénes realmente somos? ¿Quién es éste detrás de las
máscaras, de la risa ficticia, del golpe o de las drogas? ¿La educación se ha preocupado de lo más
importante? ¿Cuál es mi estilo de ser; aquello que me caracteriza como único en
este mundo y, por lo mismo caracteriza mi mundo?
Leitmotiv,
palabra de origen alemán que se usa en las artes, originalmente en la
música. Leiten significa 'guiar',
'dirigir', y motiv “motivo”. El
leitmotiv musical hace referencia a esa
forma de armonía que se va desarrollando a lo largo de la obra musical, aunque
de distintas formas pero con una armonización que la hace distintiva:
¿Tenemos claro cuál sería el
leitmotiv en la película de nuestras vidas?
¿Cómo será ese leitmotiv que nos caracterizará, distinguirá… será
nuestro estilo de ser; cruzando penas y alegrías, trabajo y ocio, juventud, adultez
y ancianidad…?
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